包豪斯与设计乌托邦展

包豪斯，bauhaus，在设计领域中被反复提到。它在很多人的心中代表了简约的现代主义风格，因为那幢耳熟能详的包豪斯校舍。

这个建筑出自包豪斯的第一任校长格罗皮乌斯之手，于1925年建成，可以说这座建筑在那个年代是破天荒的作品。据资料记载，那个时候的人们看到这个建筑，看到阳光透过校舍的一整面巨型玻璃后散发的耀眼光芒，仿佛打开了新世界，对此感到十分惊奇。这种惊奇，可以说是包豪斯的设计带给当时社会的一种直观感受，它们是激进的、现代的、非主流的、理想的、现实的……我们可以用很多词汇来诠释包豪斯，因为它对设计的探索，就像那个年代，1919到1933，充满了动荡和碰撞。

包豪斯，是位于德国的一所艺术和建筑学校，是世界第一所完全为发展设计教育而建立的学校。这个学校搬了三回家：魏玛、德绍、柏林。有三位校长：格罗皮乌斯、汉斯·迈耶、密斯·凡德罗。由于它在当时社会的政治不正确性，最终于1933年左右宣布倒闭。和我们印象中的现代主义不同，一开始的包豪斯玩的是表现主义风格（用奇特夸张的建筑形体表现某些思想情绪，注重对不同材质的探索运用），代表作是索末菲别墅。

后来包豪斯被荷兰的风格派、俄罗斯的构成主义等流派所影响，逐渐形成了一套现代主义的设计理论。1923年秋季，包豪斯举办了名为“艺术与技术：一个新的统一”的大型作品展览，其中包豪斯新型建筑风格的代表作“号角屋”进入了大众的视野，不过那时候的人们认为这个正方形的房子作为住宅来讲很单调乏味，可能它真的是太极简了吧。

搬到德绍以后，包豪斯的设计就愈发贴近我们对包豪斯的印象，比如说开头的包豪斯校舍。它的设计也不只限于建筑，还有家具、壁画、编织、木雕、平面印刷、书籍装订等设计，甚至还有戏剧方面的探索。不过在紧缩的财政预算下，包豪斯最后只保留了一些核心的设计工作坊，比如建筑、家具。财政预算的紧缩主要源自政府给包豪斯的压力，因为它在那个纳粹主义逐渐兴起的年代是十分政治不正确的。第二任校长汉斯·迈耶是一个激进主义者，在他任职的时期包豪斯成了极左的阵地，导致和德绍政府的关系十分不好。这种泛政治化给包豪斯带来了不少的阻碍，直到第三任校长密斯·凡德罗上任，才将学校的政治因素肃清，努力带回正轨，而那时的包豪斯在逐渐走入尾声。

包豪斯的设计风格经历了不同时期的演变，但始终不变的是它的三条核心设计思想，在全世界广泛传播：
1、艺术与技术的统一
2、设计的目的是功能，而不是产品
3、设计必须遵循自然和客观的原则

十九世纪末，设计运动开始在以手工艺为基础的传统工业中兴起。几十年后的人们组建了包豪斯学校，开创了现代主义设计。又过了几十年，设计师们开始对充斥在整个社会的现代主义感到厌恶，不想被“少即是多”、几何图形、三原色等理念所束缚，因而开创了后现代主义设计。再经过一段时间，以“优良设计”为代表的新现代主义设计杀回主流，后现代主义主义开始式微。设计的发展，就是在不断否定的过程。

清华大学艺术博物馆在今年暑假举办的特展：设计乌托邦–百年设计史（1880-1980），以各个时代的家具设计为主体，展现了短短一百多年设计史的不同阶段。包豪斯那些大师的作品也出现在展厅中，令人大饱眼福。红蓝椅，是包豪斯风格派的代表作品，红黄蓝的经典三原色，简洁有力的几何图形，在这把椅子上被展现得淋漓尽致，不过它的艺术价值明显大于实用价值，实际上是不能坐的。

格罗皮乌斯作为一个建筑师，他所设计的沙发椅十分的简洁美观，还有些当时包豪斯建筑的影子（比如号角屋）。

然而，在二十世纪八十年代，一群来自意大利的青年设计师们，认为当时社会主流的现代主义设计是十分冷漠单调的，因此他们激进革新（如同二十世纪二十年代的包豪斯），再次将艺术家的独特品味融入到设计中，以夸张的形式、抽象的图案、奇特的装饰和大胆放肆的色彩来展现，这就是孟菲斯风格。

孟菲斯的代表作在整个展厅中是十分光鲜夺目的，因为它们更像是一组艺术品。比如孟菲斯风格最经典的作品，卡萨布兰卡柜架。它的形状打破了柜子给人方方正正的传统印象，上面的细菌状装饰图案也是孟菲斯的典型特征。

仙人掌形状的衣架，罐头形状的矮凳，体现了浓郁的美国西部风格。

这把椅子，形状上非常古典，但装饰图案又非常后现代，孟菲斯的设计师们是真的敢玩。